省級非遺傳承人莊晏紅
布袋木偶藏掌中風骨，燈光皮影繪世間萬象。在廈門中山路文旅街區，福建布袋木偶戲（廈門）、閩南皮影戲雙項省級非遺傳承人莊晏紅，以指尖靈動操控，讓千年木偶戲在新時代煥發生機。作為廈門市弘晏莊木偶皮影戲傳習中心負責人，她守根脈、勇創新、促交流，讓非遺藝術走進當代生活。
守文脈：布袋木偶戲，千年傳承從未斷代
「我們的布袋木偶戲，是從來沒有斷代傳承的優秀民間藝術劇種」，提起布袋木偶戲，莊晏紅總是滿懷自豪，這份從未中斷的傳承脈絡，是閩南文化生生不息的見證，也成為她數十年如一日堅守的底氣。從幼時接觸木偶藝術，到成為非遺傳承人，她始終把守護傳統技藝當作使命，在一招一式中延續文脈，在一偶一景裡傳遞匠心。
讓非遺扎根青年，是莊晏紅一直踐行的傳承之路。早在上世紀80年代，她就推動布袋木偶戲走進校園，搭建起從幼兒園到大學的全覆蓋傳承體系。「從幼兒園到大學，都有我們的木偶社團，孩子們從小接觸，才能真正愛上這門藝術。」她坦言，非遺傳承不能只靠老藝人，必須讓年輕人參與進來、愛上傳統。為此，她帶領團隊不斷打磨劇本，創新表達方式，讓古老藝術貼近青少年審美。
促交流：以偶為媒，兩岸同根共傳承
去年，莊晏紅團隊精心創作《鄭成功收復台灣》課本劇，將歷史故事與木偶表演有機融合，把課本上的文字轉化為生動鮮活的舞台呈現。「我們把傳統劇目更生動地展示在孩子們面前，讓他們在觀看中瞭解歷史、感受文化。」在她看來，課本劇是連接傳統與當代的橋樑，既能讓學生感受布袋木偶的魅力，也能厚植家國情懷。除了經典題材，她還鼓勵青年演員緊跟時代熱點，自主設計全新木偶形象。「木偶戲是最當代、最具想像力的劇種，千年來沒有被淘汰，正是因為它一直跟著每個時代在發展。」莊晏紅說。
在傳承與創新之外，莊晏紅還積極搭建兩岸文化交流的橋樑，以木偶為媒，增進兩岸同胞的文化認同。「兩岸的布袋木偶戲同根同源，從劇目、舞台到表演，都是共同傳承的。」她介紹，兩岸木偶藝術一脈相承，民俗風情、文化底蘊高度相通。為此，她主動與台北木偶劇團合作，實現兩岸演員、樂隊同台共演《鄭成功收復台灣》，用同一台戲、同一份情，凝聚共同的歷史記憶與文化情感。
「兩岸同演一齣戲，大家的文化認同感會更強。」莊晏紅表示，團隊復刻了上世紀40年代台灣傳統戲班舞台，在電視劇《沉默的榮耀》中作為核心場景，還原當年大陸戲班赴台演出的歷史情境，展現兩岸同俗同文、血脈相連的深厚淵源。去年，兩名台灣青年演員正式拜入莊晏紅門下，學習布袋木偶技藝。「我們不單單在傳統技藝上交流傳授，也想把創新的人偶劇目分享給他們，共同推動兩岸偶戲發展。」在她看來，師徒傳承不僅是技藝的延續，更是文化的雙向奔赴。
融文旅：走進街區，讓非遺可感可體驗
為了讓非遺走出劇場、融入生活，莊晏紅大膽探索文旅融合新路徑，把木偶藝術館搬進廈門中山路核心文旅街區，打造沉浸式非遺體驗空間。
「這裡不只有木偶藝術展覽，還有現場表演，觀眾還能沉浸式學習體驗，甚至DIY製作屬於自己的木偶。」她將展示、表演、體驗、研學融為一體，讓遊客在互動中感受非遺魅力，讓傳統藝術從「小眾欣賞」變成「大眾參與」。在快節奏的當下，莊晏紅始終保持著對傳統藝術的敬畏與熱愛。「在快時代裡，希望大家能靜下心來，看看我們優秀的傳統藝術，感受它的美，收穫更多文化自信。」她堅信，非遺不是陳列在博物館裡的標本，而是活在當下、服務當代的鮮活文化。
從校園講台到兩岸舞台，從傳統戲台到文旅新空間，從技藝傳授到文化傳播，莊晏紅用一雙巧手演繹木偶百態，用一顆匠心守護非遺根脈。她以指尖翻飛的靈動，讓布袋木偶戲穿越千年依舊鮮活；以與時俱進的創新，讓古老非遺在新時代綻放新光彩。（東南網）
