【媽祖故里】我要去莆田｜可愛莆仙戲 風流世代傳

作為大陸現存最古老的戲曲劇種之一，莆仙戲源於唐、成於宋、盛於明清、閃光於現代，素有「宋元南戲的活化石」的美譽，2006年被列入首批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。
跨越千載光陰，莆仙戲在守正創新的道路上，不斷書寫非遺傳承的嶄新華章。

好戲連台，盡展莆仙梨園風華

本次匯演是近年來莆仙戲領域陣容齊整、品質上乘的一次集中展演，全面展現了當下莆仙戲的整體創作和演出實力。
匯演期間，精彩好戲將輪番登場。8月12日舉行啟動儀式暨折子戲專場，由仙遊鯉聲劇團、莆田藝校傾情演繹；8月13日—24日，每日19時安排一家劇團上演大戲，題材涵蓋民間喜劇、家國歷史、俠義傳奇、本土人物故事；8月25日舉辦閉幕專場演出。每日先上演十音八樂暖場演奏，隨後開啟莆仙戲正場表演。

本次參演隊伍覆蓋仙遊、荔城、秀嶼等地，既有福建省莆仙戲劇院、仙遊鯉聲劇團等專業院團，也有莆仙戲一團、二團、芳華、炳棋、木蘭、神州等常年扎根城鄉、深受百姓喜愛的民營劇團。
12台大戲涵蓋傳統經典與新編精品。既有諷刺喜劇《借新娘》、家庭倫理戲《金蘭狀元》等傳統劇目，也有《孫臏下山》《呼家將征西》《忠烈魂》等演繹歷史風雲、彰顯忠義精神的袍帶戲，還有《姻緣天定》《兄弟雙狀元》等講述離合悲歡、傳遞向善價值的傳奇故事。其中，新編歷史劇《卓晚春》入選2026年度福建省舞台藝術精品工程，而莆仙戲《借新娘》則是榮獲第八屆福建藝術節戲劇會演最高獎項「優秀劇目獎」的經典劇目。

劇情如潮，絃歌激昂；文化潤心，藝術惠民。這一「政府搭台、院團唱戲、百姓受益」的模式，串聯起文脈、煙火氣與消費場景，映照出城市公共文化服務創新的智慧與溫度——把文化做深、場景做活、服務做細，文旅才能真正從「假日經濟」走向「四季經濟」。

千年古戲，綻放戲曲藝術殿堂

莆仙戲，舊稱「興化戲」，悠久文脈可追溯至盛唐。相傳開元年間，江東才女江采萍被選入宮，受封「梅妃」，唐玄宗將宮廷梨園子弟賜予其兄，從此雅樂南傳，在興化大地生根開花。南宋詩人劉克莊晚年歸鄉，寫下「抽簪脫褲滿城忙，大半人多在戲場」，生動描摹古時莆田全城看戲、萬人空巷的熱鬧場景。

新中國成立後，莆仙戲多次晉京獻演，站上全國頂尖的戲曲舞台。1959年，莆仙戲《團圓之後》被定為國慶10週年獻禮劇目，開莆仙戲晉京演出先河。在中南海懷仁堂演出後，劇組受到周恩來、朱德等老一輩黨和國家領導人的親切接見。該劇由劇作家陳仁鑒改編，還入選《中國當代十大悲劇集》；1960年長春電影製片廠將之改編成同名戲曲電影，開創地方戲影像化先河。同一時期，經典劇目《三打王瑛》受邀參加人民大會堂開台演出，與梅蘭芳等著名表演藝術家同台獻藝，劇組受到周恩來、彭真等老一輩黨和國家領導人的親切接見。

1979年，劇作家陳仁鑒的另一部喜劇《春草闖堂》赴京參加建國三十週年獻禮演出，斬獲創作、演出兩項一等獎，被載入《中國當代十大喜劇集》。劇中標誌性的「抬轎戲」橋段，被國內600餘家劇團移植排演。上世紀80年代，《狀元與乞丐》《新亭淚》接連應邀晉京匯報演出，斬獲全國優秀劇本獎，《新亭淚》更被業內稱作「開新時期歷史劇創作之先河」。
1999年，仙遊縣鯉聲劇團一級演員王少媛憑借《葉李娘》摘得第十七屆中國戲劇梅花獎，實現莆仙戲歷史上梅花獎「零的突破」，填補了該劇種在中國戲劇表演藝術最高獎上的空白。

2004年，鄭仁森以《江上行》斬獲文華表演獎。該劇還榮獲中宣部「五個一工程」獎、曹禺戲劇文學獎劇本獎等多項重磅獎項。
2022年，新編精品莆仙戲《踏傘行》參加第十三屆中國藝術節，榮獲第十七屆「文華大獎」，成為福建省15年來唯一獲此殊榮的劇目；主演黃艷艷憑借此劇拿下第30屆中國戲劇梅花獎。2022年元旦，《踏傘行》選段登上央視新年戲曲晚會。2023年除夕夜，劇目片段亮相央視春晚，讓全國觀眾領略到莆仙戲的獨特魅力。此後，該劇赴北京參加新時代舞台藝術優秀劇目展演，入選國家舞台藝術精品工程重點扶持劇目，拿下第十六屆中國戲劇節「優秀劇目獎」、福建省第九屆百花文藝獎一等獎等諸多榮譽。
千年文脈，生生不息。莆仙戲扎根鄉土、奔赴國潮舞台，用本土鄉音訴說獨屬於莆陽的人文風骨。

自成一派，構築非遺藝術體系

莆仙戲之所以被譽為「宋元南戲活化石」，不僅源於悠久歷史，更完整地保留了中國早期戲曲的藝術形態，在唱腔、器樂、科介、臉譜等方面，形成了自成一派的戲劇美學。
因獨特的方言唱腔和器樂，莆仙戲在戲曲藝術中獨樹一幟。莆仙戲都是用莆仙方言演唱，融匯莆仙的民間歌謠俚曲、十音八樂、佛曲法曲、宋元詞曲和大曲歌舞，鄉土氛圍濃厚。現如今留存曲牌1080題，行業稱之「大題三百六，小題七百二」，還有鑼鼓經近500套。《梁州曲》《八聲甘州》等20餘支唐大曲至今仍在戲台上傳唱，堪稱中國古代戲曲藝術形態的「活化石」。伬胡、四胡、篳篥、八角琴、廝鑼（亦稱沙鑼）等特色伴奏樂器，配以獨有的「石獅壓鼓」演奏技法，為觀眾帶來古樸婉轉、跌宕悠長的聽覺體驗。

莆仙戲整套表演範式早在宋元時期初具雛形，於明清走向成熟完善。生旦淨末丑各行當擁有專屬步法、手勢、肩姿，傀儡介、石獺舞等古老身段，復刻唐宋戲曲原始風貌。京劇大師梅蘭芳曾題詞：「莆仙科介，傳統芬芳；有圖有解，新見發揚。」
流傳下來的莆仙戲臉譜有300多種，其表情各異、畫法獨特。有別於京劇包公的「黑臉頂新月」臉譜，莆仙戲包公臉譜採用「黑紅白臉，兩頰日月」的畫法，暗含「日斷陽，夜斷陰」的寓意。戲服裝扮（行頭）是分辨人物身份、地位、性格乃至命運的重要視覺符號，如黃色蟒袍為帝王專用，紅蟒則用於狀元和青年文官等角色。
莆仙戲是中國傳統戲曲中歷史最悠久、形態最古老、劇目最豐富、表演最獨特的劇種之一。老捨先生觀戲後題詩《贈鯉聲劇團》：「可愛莆仙戲，風流世代傳。絃歌八百曲，珠玉五千篇。」著名戲劇理論家、評論家郭漢城高度評價：「莆仙戲的價值不是用別的可以補償的，莆仙戲的價值等同於中國文化、中國戲劇的價值。」

守正創新，薪火賡續煥發光彩

千年莆仙戲經久不衰，離不開一代代戲曲傳承人的堅守。近年來，莆田市大力實施莆仙戲搶救保護工程，持續推動莆仙戲創造性轉化、創新性發展，從精品打磨、人才培育、校園普及、對外傳播等方面，多維度激活非遺生命力。
重點劇團深耕劇目創作，不斷打磨戲曲精品。莆仙戲劇院先後創排《踏傘行》《江梅妃》《海神媽祖》等近20台新編大戲；復排《目連救母》等71部傳統折子戲、35段經典表演選段，積極參與國家級、省級戲曲展演，展現莆仙戲最高技藝。

文旅部門牽頭老藝人和專家團隊，系統性、理論化開展整理研究。現已陸續推出《鄭懷興戲劇全集》等劇作家全集，《莆仙戲》《莆仙戲傳統科介》等專業書籍；歸檔200多輯演出影像、近百冊劇本，錄製傳統曲牌、傳統鑼鼓經；出版《莆仙戲名旦黃寶珍》等研究成果，搭建起完善的文獻資料庫。
戲曲人才梯隊接續成長，名家新秀接力守護。近五年來，莆仙戲培養演職員中，榮獲中國戲劇梅花獎1人，省戲劇水仙花比賽、省中青年演員比賽、省戲劇會演比賽16金17銀19銅的佳績，吳清華、黃艷艷入選全國戲曲領軍人才培養計劃。王少媛、吳清華、黃艷艷等一批國家級、省級非遺傳承人堅守舞台，以精湛的表演扛起千年劇種的傳承重擔。
傳承莆陽文脈，賦能校園美育。莆仙戲院團與中小學搭建共建機制，莆仙戲納入課後延時服務，開設校本課程、校園戲曲社團；莆田學院開設莆仙戲特色人才班。《踏傘行·踏傘》獲2022年第26屆「中國少兒戲曲小梅花薈萃」個人項目「小梅花」獎。「莆仙戲進校園」，讓年輕一代在粉墨唱腔中讀懂文化根脈，在程式身段裡感知審美意趣，更在潛移默化中培育文化自信與傳承意識。
精彩的「南戲遺響」不僅撫慰了遊子的鄉愁，更成為莆田對外交流的「文化使者」。從港澳台的鄉音繚繞，到東南亞等海外地區的情感共鳴，莆仙戲在多元文化的碰撞中展現古典藝術的美學價值，閃耀著獨特的中華文化光芒。值得一提的是，莆仙戲劇團兩次受邀參加「法國巴黎中國戲曲節」，是首個連續兩次在世界藝術之都演出的中國地方劇種。
此外，常態化「週末戲相逢」公益惠民演出，推動優質文化文藝資源直達基層。全市上百個民間劇團年均演出5萬餘場，村村戲台鑼鼓常響，戲曲早已融入群眾的日常生活。
古戲遺風，興化神韻；千古絕唱，文化瑰寶。莆仙戲的傳承發展，既堪稱中原文明南遷的「史詩」，也可謂中華戲曲史上「活態傳承」的典範。(來源：湄洲日報社新媒體中心)