七十二道傳古法 一色青花續新韻

「素坯勾勒出青花筆鋒濃轉淡」，一曲《青花瓷》將其神韻之美傳唱五湖四海。如今，古老的青花瓷正走出博物館與歌詞，以創新的姿態融入現代生活。
在海內外，人們對於青花瓷的美好追求可以追溯至數百年前。有「千年瓷都」之稱的景德鎮有2000餘年的冶陶史、1000餘年的官窯史、600餘年的御窯史，景德鎮手工制瓷技藝在2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
明代科學家宋應星在《天工開物》中如此描繪製瓷工序：「共計一坯工力，過手七十二，方克成器。」「景德鎮手工制瓷技藝」這項有著七十二道工序的非遺技藝，也由此衍生出眾多傳統技藝，青花瓷便是其中一種。
「景德鎮自宋代起便發展出青白瓷褐彩工藝。至元代，釉下褐彩已臻成熟。」景德鎮陶瓷大學考古文博學院副院長、古陶瓷研究所所長李其江表示，隨著來自中東地區的鈷料經貿易路線傳入景德鎮，這種外來青料迅速與本土技術相結合，從而催生出元青花這一劃時代的陶瓷品種。
李其江告訴中新社記者，元青花幾乎一經創燒便達至技藝巔峰。其紋飾既蘊含中國傳統筆墨意趣，又融入伊斯蘭裝飾元素；器形兼顧東方審美與中亞實用需求，經由海上絲綢之路遠銷東南亞、中東乃至非洲沿岸，成為早期全球化貿易中極具代表性的高附加值商品。
「俗話說墨分五色，青花瓷從淺藍到深藍也可以分出十幾種顏色，在下筆時十分考驗匠人的功底，且在燒窯時，溫度也會影響青花的髮色。」江西省元青花非遺代表性傳承人蔡文娟表示，她與青花瓷結緣20餘年，其繪畫與燒製的神奇之處依然讓她深深著迷。
在蔡文娟的工作室內，祗見她筆尖輕蘸青花料，瓷坯在指尖上微微旋轉，一道道流暢的弧線順著杯身蔓延開來，蔡文娟手腕微微用力，筆鋒由重轉輕，一個纏枝蓮的青花紋樣就躍然於瓷坯之上。
「在參觀時發現，明代早期的青花瓷多有顏色不均、產生鐵銹斑的情況，但越到後期，青花的髮色愈加穩定。」前來景德鎮御窯博物館參觀的瓷器愛好者李玥告訴中新社記者，數百年間景德鎮的匠人們不間斷進行工藝創新，讓景德鎮瓷器佳器頻出。
即便青花瓷「出道即巔峰」，但不論是青花料的改良，還是青花釉裡紅的創燒，景德鎮匠人們仍致力於創作出最美的青花瓷。
據蔡文娟介紹，青花釉裡紅的燒製難度主要在於對溫度的把控。釉裡紅中的「紅」主要以銅為著色劑，在超過1000℃的燒製中，有時相差5℃或者10℃，在顏色呈現上都會有很大不同。
「一門技藝的傳承，不能祗讓它存在於博物館中，應該讓其更貼近民眾，成為大家生活中的藝術點綴。」蔡文娟認為，隨著時代不斷進步，傳承人在延續傳統技藝的同時，更需創新讓非遺技藝更好走下去。
如今，在景德鎮，匠人們不僅堅守傳統青花瓷器型與紋樣的創作，更研製出陶瓷音響、陶瓷燈等創意現代產品。此外，文物中的青花瓷紋樣被設計在包具上，青花之美與日常吃穿住行相得益彰，吸引青年遊客和青花瓷愛好者紛至沓來。（中新社）