正在騰雲駕霧的小獅、敲鑼打鼓揮動彩帶的萌獅、頭“頂”東西塔的獅頭……近日,在泉州市泉中職業中專學校開展的刺繡作品展示活動中,亮相了不少由該校2022級服裝設計與工藝班學生們創作的“福獅”主題作品。雖然所繡的獅子紋樣各有不同,但學生們在創作時,卻都不約而同地選擇了珠繡這一工藝,以“針為筆,珠為墨,布為紙”的方式,把瑞獅祈福的文化意涵“繪”於作品當中,將他們從珠繡匠人手中傳承的技藝展示出來。
裝飾有“福獅”珠繡圖案的包袋,成為宣傳獅文化的一個窗口。
“泉州珠繡技藝,是與中國古老的珍珠繡技法一脈相承的。”作為該校珠繡課程指導老師的泉州市珠繡技藝代表性傳承人陳克忍女士介紹說,源于隋唐時期的珠繡,古時多用珍珠、琥珀、翡翠等名貴寶石以及螺胚等貝殼磨成的螺鈿製作而成,因此在古代,珠繡亦被統稱為“珍珠繡”。傳承了珍珠繡技法的泉州珠繡技藝,在取材時,常以奇珍異獸為題材,當中不少會選用到與獅子有關的圖案,比如,滴水獸、獅耍繡球、雄獅踏雲等,借此將與獅子這一瑞獸有關的吉祥、興旺、繁榮、納瑞、平安等諸多美好寓意納入其中。
畫稿、繃布、拓圖、繡制、褙糊、組裝……打造一件純手工製作的獅紋珠繡作品,不僅需要歷經數道煩瑣工序,也往往要耗費創作者不少時間與精力。在陳克忍看來,泉州珠繡的特別之處,不僅是繡制需要歷經多重工序,而且繡圖時所用的技法也十分繁雜,所用針法包括串繡、跳針繡、平繡、斜平繡、魚骨繡、凸立體繡、凹立體繡、一片一珠、三珠訂片、多珠訂片、豎珠繡、拉片露線繡、兩片一珠繡、疊片凹繡、疊片凸繡、疊片平繡、魚鱗疊、雙魚鱗疊、海蚌繡、串片繡、折片繡、墊底繡、鎖鏈針、倒退針等二十餘種。以繡制瑞獅圖案為例,陳克忍介紹說,想要賦予獅紋靈氣,使圖樣看上去層次清晰,且能顯出立體之感,在繡制獅紋時,就需要用到如魚鱗疊、平繡、串繡、立體繡等多種珠繡針法。在她看來,雖然珠繡技藝需要用到金蒼繡的針法技藝基礎,但難度有時會高於金蒼繡,例如平繡時,以珠繡方式來繡獅紋,往往一針上來要打3顆珠子,對創作者的目測能力、繡工要求也會更高一些。通常一件作品的繡制,要來來回回用到幾萬針,費時少則十餘天,多則一個月左右。不僅如此,想要把整件獅紋圖案繡好,還需要耗用成千上萬顆1至3毫米的各色珠子及直徑1至5毫米的亮片,完成後的整件繡品中的獅紋圖案,通常會高出布料2至3毫米,看上去立體感強,被光照射後還能呈現出浮雕般的視覺效果。
如今,為了促進傳統技藝的傳承與發展,陳克忍將泉州珠繡技藝帶到各類院校,除了走進泉州市泉中職業中專學校的日常課堂,為學生們傳授珠繡技法,指導他們創作珠繡作品之外,她還通過在福建經貿學校開展珠繡手作活動講座,到泉州市輕工學院開展珠繡課題研究,為泉州職業技術大學的學生們開展珠繡體驗課,帶領閩江學院服裝與藝術工程學院的師生開展珠繡研學活動等方式,讓珠繡技藝一步步走進年輕人的視野中。令她欣慰的是,不少接觸珠繡技藝的學生,對珠繡技藝產生興趣,加入傳承隊伍,並積極探索創新方式,助力珠繡技藝及傳統文化的傳播。
陳克忍指導學生繡制獅紋珠繡作品
學生以獅為題材進行創作
“傳統技藝需要傳承創新,才能‘活’得更久。”在陳克忍看來,傳統文化只有融入當下的生活,才能更好地傳承下去。秉承著創新的思路,在指導學生們創作珠繡作品時,她鼓勵學生們多將傳統與時尚相結合,讓珠繡作品能兼具藝術性和實用性。泉州市泉中職業中專學校服裝教研組組長、服裝專業高級講師胡莉虹介紹說,該校利用珠繡課程搭建平臺,學生嘗試著賦予“福獅”珠繡作品更多的實用功能。相較于金蒼繡,泉州珠繡的耐磨性會更強,用來作為裝飾物,即便經過水洗、摩擦,也仍可以保持漂亮的光澤度,且牢固性也較好,不易脫落。結合珠繡的這些特性,在面對造型各異的獅紋珠繡時,許多學生們便改變了傳統珠繡的用途,不再用它們去裝飾戲劇表演的道具、戲服或是民俗活動所用的擺件,而是用這些獅紋珠繡裝飾衣服、鞋子、手提包、扇子、胸針、髮夾、耳環等日常用品,發揮其實用性,使這些日常用品搖身一變成為一個個“行走”的獅文化宣傳窗口。同時,為了利用珠繡為物件增加與眾不同的美感,使之看上去更顯獨特,更具有時尚感,胡莉虹老師說,在繡制獅紋圖樣時,一些學生們還選擇將傳統的獅紋“改頭換面”,利用亮片、彩管、珠串等珠繡常用的材料,為珠繡圖案增加一些有趣、別致的元素,如讓獅頭“頂”著泉州名勝景點,或是讓獅子“手持”寫有可愛字元的彩帶、鑼鼓,又或是給舞獅的背景添加誇張的塗鴉,由此創作出的獅紋珠繡圖樣少了一些傳統珠繡獅紋的霸氣,多了幾分憨態可掬的神韻,用其裝飾日常實用物件,更顯得別具一格,富有新意。
亮片、珠串等材料的運用,使得珠繡作品富有立體感。(陳士奇 攝)
帶有卡通獅子形象的珠繡作品,受到年輕人的歡迎。(陳士奇 攝)