【本報綜合報導】急促的汽笛聲預示著郵輪即將靠岸，帶著歸家的心切，人們聚在碼頭……9日晚在北京天橋藝術中心首演的大型原創音樂劇《戀曲》，以這樣的場景開場，將觀眾帶入極具特色的年代感中。
音樂劇《戀曲》的創作源於一曲一書，原型都源自一段愛國詩人鄧禹平與四川籍姑娘白玫的戀歌。兩人相識於20世紀30年代末，以一曲家鄉小曲結緣，而後一同前往重慶追求共同的理想，在時事風雲的顛沛中，此生未能複見，相望於海峽兩岸，相守於彼此心中。鄧禹平在無盡思念中，為電影歌曲《高山青》(又名《阿里山的姑娘》)寫下瞭如詩一般的歌詞。1984年，這首歌在中央電視台春節聯歡晚會上一經唱響，傳遍大江南北。這段愛情悲歌后來被四川作家孫才傑寫入小說《世紀絕戀》。
該劇以“戲中戲”的筆法、“蒙太奇”的手法探討並延展關於“愛”的故事。這是關於兩個時代的愛情選擇。劇中有意加入胡萊與方丹這對當代戀人的設計，旨在以“戲中戲”的方式完成一次關於兩代人、心與心之間的“平行蒙太奇”。
如果“歌聲跨越滄海”，“我”能否“飛到你面前來”，劇目以戲劇手法，用歌聲實現了鄧禹平與白玫的再次“相見”。劇目主題曲《我存在，因為歌，因為愛》出處是鄧禹平的同名詩集，跨越半世紀，主創們繼續用音樂旋律延續這份愛。藝術總監甲丁表示，作品的主題是“愛”，在兩個年代、兩對青年尋找愛情、守衛愛情的過程中，表達了兩岸同胞同根同源、共盼團圓的家國情懷。
整部作品的音樂風格選用了重金屬曲式與民謠體曲風相融合手法，其中既有《永無島》的愛情浪漫，又有《十六歲》的溫柔互訴；既有《台北人》的內心宣敘，又有《奔赴》的同聲詠嘆。觀眾耳熟能詳的《高山青》曲調化於主題曲之中，將情感不斷推向高潮。
音樂劇《戀曲》也是四川文化藝術學院“產教融合”教學模式的一次嘗試。除了幾位曾在知名音樂劇中擔當主演的演員外，演職人員中相當一部分是四川文化藝術學院的老師和在校學生。這也是學校全面推進“兩大三結合——大課堂、大舞台，藝術與科技結合、課堂與工作室結合、實踐與產業項目結合”應用型人才培養模式，進一步探究“產教融合、校企合作”教學模式的有益嘗試。
據悉，首輪演出為期3天將持續至6月11日，一共上演5場。該劇由四川文化藝術學院出品，甲丁文化與四川文化藝術學院聯合製作，同時獲得北京海峽兩岸民間交流促進會、四川省海峽兩岸交流促進會、綿陽市台胞台屬聯誼會的大力支持。(完)
